不同于以往聚焦个人生活体验的创作,《给阿嬷的情书》将视角投向波澜壮阔的潮汕华侨史,深度探寻与复原南洋岁月里海外华人的家国情怀。”蓝鸿春由衷感慨,本土创,离不开地方文化土壤的培育与托举。面向未来,他指出团队将坚守求真求实的创作底色,持续扎根岭南大地,深挖侨乡人文精神,持续打磨小而美、有温度、有底蕴的本土影视作品。他始终以“手艺人”的心态做电影,如同潮州木雕、刺绣一般沉心静气、久久为功,以匠心打磨细节,用初心雕琢精品。为还原百年前南洋华人的真实生活,团队前往泰国电影资料馆调取旧时曼谷影像资料,寻访当地老华侨,甚至绝版华文小说,从百年前一张电影票的价格、三轮车牌照规则、街头小贩的生存细节,到海外华人教育的艰难起步、隐秘办学的坚守传承,所有细节均有据可考。为还原真实历史细节,团队开启漫长的溯源创作之路。 影片开拍前,主创奔赴东南亚、欧美多地,走访近300个华人家庭,打捞鲜活的华侨人生故事与海量创作素材;剧本完成后,又耗时半年推进田野调查,“我们力争做到影片的每一个情节、每一个细节、每一种风物,它都有据可考、有迹可循”。“影片的成功,离不开广东、深圳及潮汕各地的法规扶持与各界支持。”蓝鸿春说,真实是作品的生命线,求真求实让影片褪去悬浮滤镜,饱含人间烟火。在蓝鸿春看来,“越是本土的,越是民族的,越是传统的,也是世界的”。方言不是文化传播的壁垒,而是作品差异化、有情怀的独特优势。深耕广东本土,扎根潮汕文化,赋予影片鲜明的岭南印记与厚重的侨乡情感内核,也让作品拥有了不可替代的文化辨识度。“我们力求不杜撰历史、不虚构生活、不曲解情怀,让每一个镜头、每段情节,都扎根生活,源于真实的人生。他也相信,借助持续的本土的创作,会让潮汕故事、岭南文化走出广东,走向全国,迈向世界。
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